Deux actions en parallèle tout d'abord puis qui s'interpénètrent, ainsi que personnages et époques. Enfance, adolescence, règne et fin de Néron. Histoire de Marie et Pavel. Héros en quête de leur vérité... de leur mort et de leur vie. Thèmes : amour, argent, Christ, tyran, messianisme, double, retour de la bête.

Ecrite peu après le début de l'ère stalinienne, cette pièce marque une rupture avec les œuvres précédentes de l'auteur. Mikhaïl Kouzmine juxtapose deux époques et passe constamment de l'une à l'autre, procédé de composition qu'il emprunte à G. Meyrink. Deux actions sont traitées en parallèle puis elles s'interpénètrent :
- l'enfance et l'adolescence, le règne et la fin de Néron
- l'histoire de Pavel et Marie. Les tableaux de cette deuxième action sont situés à Rome, en 1919, en Russie, à Saratov, et en Suisse.

Des allusions aux événements politiques contemporains de l'auteur, des anachronismes, une langue rapide, presque sèche, un montage et une écriture souvent cinématographiques tiennent ironiquement à distance les affects. Au cours de ces trois actes, Kouzmine entrelace de nombreux thèmes : l'amour, le rôle de l'argent, la quête de soi, le Christ, le tyran, le messianisme, le retour de la "bête immonde" et celui, majeur, du double.

De très nombreux personnages évoluent dans ces deux époques et ces lieux divers, mais l'une des clés de cette œuvre riche en potentialité pourrait bien se trouver dans la figure absente de Britannicus.

Son œuvre poétique et dramatique sort aujourd'hui d'un injuste oubli et La Mort de Néron nous semble être l'une des pièces les plus étranges du théâtre russe.