Je crois en un théâtre qui n'endort pas la conscience des enfants et des adolescents avec le mirage hypnotisant du féerique. Je crois en un théâtre qui descend dans le monde des jeunes pour le représenter dans toute sa complexité. Le ton, vigoureux, est donné par l'autrice Mihaela Michailov, traduite du roumain par Alexandra Lazarescou. Inspiré de l'histoire vraie d'une élève ligotée dans sa classe, Sales gosses est un théâtre qui parle des jeunes mais qui ne leur est pas destiné exclusivement, bien au contraire. Enfants, enseignants, parents, tout le monde est concerné par les questions qui fusent en rafales lorsque l'on parle d'éducation (la compétition, l'autorité, la notation, la violence, la démocratie, le rôle du cadre familial...).
Le Théâtre Dunois, en complicité avec la Maison Antoine Vitez, propose une table ronde, le 9 décembre à 17h, animée par Sandrine Lepors, sur la question « Comment les particularités culturelles de chaque pays modèlent-elles les imaginaires ? ».
Avec : Marianne Ségol, traductrice et co-responsable de Labo07, Evan Placey auteur, Adélaïde Pralon, autrice et traductrice, Séverine Magois, traductrice, Arnaud Anckaert, metteur en scène...
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Avec Antidote, Nicoleta Esinencu, traduite du roumain par Alexandra Lazarescou, retrace une longue histoire du gaz et du nucléaire, du zyklon B utilisé à Auschwitz, jusqu’à Tchernobyl, en passant par les menaces de contamination chimique en temps de Guerre Froide.
Et c’est au scalpel que Nicoleta Esinencu dissèque l’Histoire, le pouvoir de l’État, la guerre, et les conséquences de la chute du Mur : la mise en place d’un autoritarisme post-totalitaire par une nouvelle nomenklatura, apparatchiks de la transition perpétuant et réinventant un terrorisme d’État, plus insidieux et nettement moins saisissable que celui de l’Ex-Union soviétique.
La Revanche est une comédie détonante de Michele Santeramo, traduite de l'italien par Federica Martucci. Vincenzo est un agriculteur comme tant d'autres. Suite à l'usage des pesticides, il ne peut plus avoir d'enfant à moins de suivre un traitement très coûteux. Au même moment, il est exproprié de son terrain sur lequel doit passer une ligne de chemin de fer. Sans revenu mais avec la volonté de devenir père, il est pris dans une série de problèmes familiaux et financiers. S'ensuivent des rencontres et des situations tragi-comiques, reflets impitoyables d'une réalité contemporaine en Italie et ailleurs. C'est l'histoire d'une revanche, une tragédie de tous les jours qui fait rire.
Mis en scène par Antonella Amirante.
Un spectacle et trois lectures
: avec Peter Turrini, le temps de la consommation qui crée la précarité et met
fin à la lutte des classe ; avec Thomas Köck, le temps des affrontements
religieux et interculturels ; avec Fanny Sorgo, l’ère de la dislocation de la
société dans un monde promis à la perte, et avec Katharina Köller, la
projection dans un futur résolument féministe et individualiste. Double regard
: celui du déjà connu Peter Turrini et ceux de la toute jeune génération qui,
malgré l’éclatante modernité de leur écriture, sont tous les trois ancrés dans
les traditions littéraires et théâtrales, notamment viennoises.
Rares sont les auteurs comme Dirk Laucke, fils d'un militaire est-allemand, qui rendent compte de façon aussi aiguë des conséquences, 20 ans après, de la chute du communisme en Allemagne. Et rares sont ceux qui le rendent dans une dramaturgie aussi novatrice et un style aussi cruellement drôle. Là où les petites histoires baignent dans la grande, les personnages nagent du mieux qu'ils peuvent pour rejoindre une rive qui s'éloigne toujours plus.
Pas pour tout le monde, traduit de l’allemand par Laurent Muhleisen et Jakob Schumann s'inscrit dans les pièces les plus lucides sur le destin d'une Europe qui n'en finit plus de faire ses deuils, de cultiver ses nostalgies, de rêver à l'impossible, dans un monde « mondialisé »qui chaque jour semble être plus proche de dévorer notre vieux continent.